Si tiene curiosidad sobre cómo la pandemia ha cambiado la televisión, los aspectos más destacados de mitad de año de 2021 constituyen un caso de estudio bastante convincente. La presión por producir suficiente contenido para entretener a millones de ermitaños de ojos vidriosos, junto con la dificultad de producir dicho contenido de manera segura, ha significado una explosión en las series documentales y las importaciones de idiomas extranjeros . Los servicios de transmisión se destacan en este tipo de cosas, por lo que los recién llegados cuyos lanzamientos fueron decepcionados ahora están sentando las bases para bibliotecas sólidas. (Grandes jugadores como Disney + y HBO Maxhan endulzado aún más sus suscripciones al subir películas que estaban destinadas a la pantalla grande). Y en una nación que aún vive un período de agitación política, no es de extrañar que muchos de los mejores programas continúen destacando cuestiones de identidad, casta y Justicia social. Estoy hablando, por supuesto, de The Circle . arreglo de televisores
Una escena de la segunda temporada de 'Call My Agent' Christophe BRACHETSe ha comparado con Succession y The West Wing , sin mencionar las sátiras del mundo del espectáculo desde Entourage hasta Flack , ¡pero Call My Agent! es muy propio. La dramaturgia francesa de una hora sigue a la agencia de talentos boutique ficticia ASK mientras su personal hace malabares con clientes exigentes, vidas personales caóticas y sus propias tendencias adictas al trabajo, todo mientras luchan por salvar un negocio que se tambalea tras la muerte del socio fundador. Mientras que el gancho es que íconos del cine francés como Isabelle Huppert y Juliette Binocheestrella invitada como ellos mismos, lo que me mantuvo atracones durante las cuatro temporadas el invierno pasado fue la profundidad de los personajes principales: agentes y asistentes en todas las etapas de sus carreras. Entre un elenco universalmente maravilloso (que incluye a un adorable cachorro llamado Jean Gabin), la destacada es Camille Cottin como Andréa Martel, una joven agente súper ambiciosa que moverá montañas para los artistas en los que cree.La impactante cuarta temporada de este año, pensada como la última, ofreció un episodio en el que Sigourney Weaver baila, un antagonista deliciosamente malvado y un final impactante que probablemente habría sido demasiado oscuro para una serie estadounidense similar. Luego, el programa se hizo tan popular que los productores decidieron traerlo de regreso no solo para una quinta temporada, sino también para un largometraje, presumiblemente para el deleite de muchos agentes de la vida real.
Dicen que lo que sea que hagas en Año Nuevo es lo que harás durante el resto del año, y en el caso de The Circle , esa castaña demostró ser espeluznantemente precisa. La competencia de telerrealidad se estrenó el 1 de enero de 2020 con una premisa novedosa: ¿qué pasaría si confinaras a un puñado de concursantes a apartamentos separados y los obligaras a interactuar exclusivamente en línea? Ya sea jugando como ellos mismos o construyendo una identidad de "pez gato" con fotos de perfil falsas, los miembros del elenco se comunicaron entre sí a través del portal de redes sociales interno The Circle, en un intento de formar lazos que los llevarían a través de una serie de eliminaciones en las manos. de sus compañeros.Incluso en el Before Times sonaba bastante aburrido ver a la gente sentarse en los sofás dictando mensajes de texto, pero la mezcla de estrategia, psicología y drama humano del programa resultó ser irresistible . Tanto es así, que los fanáticos emprendedores establecieron su propia versión remota del juego durante los primeros meses de la pandemia. La segunda temporada estadounidense (oficial) de esta primavera subió la apuesta con desafíos inteligentes, giros perversos, caras conocidas y un elenco de jugadores más hábiles. No estropearé el final perfecto excepto para elogiar a los productores por encontrar tantos personajes que son a la vez simpatizantes y diabólicos.
Las épocas superpuestas de Barack Obama, Donald Trump y Black Lives Movement no han traído escasez de productos culturales que intentan explicar, exponer o contrarrestar la supremacía blanca. Algunas han sido superficiales, otras reveladoras. Muchos ejemplos —el éxito de ventas White Fragility de Robin DiAngelo , la serie documental Discovery Why We Hate , el ganador de la Mejor Película de 2019 Green Book— se han sentido extrañamente miopes, ignorando el contexto vital o apresurándose a ofrecer soluciones simples. Es fácil ver por qué. Este es un tema enorme y que exige una perspectiva verdaderamente global.Eso es lo que aporta el cineasta haitiano Raoul Peck ( No soy tu negro ) para Exterminar a todos los brutos, un documental de cuatro partes que combina ingeniosas representaciones de los momentos más oscuros de la historia mundial con una narrativa experimental en la que Josh Hartnett (sí, en realidad) representa a los opresores occidentales durante siglos. En lugar de intentar una cronología completa, Peck ofrece una síntesis. Desafiando una tendencia hacia la particularización de las luchas por la justicia social, tira de los hilos que unen la esclavitud mercantil y la aniquilación de los pueblos indígenas en las Américas; examina cómo el poder político, religioso y económico se han reforzado mutuamente en los regímenes coloniales; y une su propia voz a la de académicos de diferentes disciplinas de todo el mundo. Probablemente nunca habrá un trabajo definitivo sobre este tema, pero Brutes , al menos, es brillante.
Para las generaciones de personas LGBTQ en el siglo XX, crecer significó dejar el hogar, mudarse a una gran ciudad y vivir como algo como ellos mismos por primera vez. Esto no necesariamente culminó en una edad adulta feliz para siempre, por supuesto, pero al encontrar una comunidad, muchas personas queer pudieron dejar atrás sus años más tristes y solitarios. El bardo de la vida gay de la televisión británica, Russell T Davies ( Queer as Folk , Cucumber ), captura esta emoción de liberación tan esperada en It's a Sin, su deliciosa y devastadora miniserie sobre un grupo de jóvenes homosexuales y su devota compañera de cuarto en el Londres de los ochenta. Nunca deja de lado esa sensación de euforia, esa sensación de tener décadas frente a ti para hacer realidad tus sueños, incluso cuando los niños fiesteros son sorprendidos por un virus mortal que los ataca aproximadamente 10 segundos después de su primera prueba de libertad. . Ha habido muchas otras dramatizaciones de la primera crisis del SIDA a lo largo de los años, pero It's a Sin se siente inusualmente humano. Davies apuesta a que puede hacer que los espectadores amen a sus personajes vivaces y de ojos abiertos sin retratarlos como personas perfectas, y la apuesta vale la pena en una historia cuyo humor y afecto son tan contagiosos como su dolor, frustración y rabia.Suscríbase a More to the Story , el boletín semanal de entretenimiento de TIME, para obtener el contexto que necesita para la cultura pop que ama.
Perder a Alice debería haber sido enorme. ¿Un thriller psicológico artístico, sexy y de suspenso sobre un cineasta de mediana edad cuyo matrimonio comienza a parecerse a un triángulo amoroso cuando un guionista salvaje de veintitantos años recluta a la mujer mayor y a su esposo actor para que la ayuden a debutar? Los fans de David E. Kelley ‘s de salida HBO deberían haber venido corriendo. En cambio, ya sea porque apareció en la plataforma Apple TV + que a menudo se pasa por alto o porque se perdió en la avalancha de grandes programas en idiomas extranjeros que los streamers soltaron durante el bloqueo, el drama israelí pareció desaparecer sin dejar rastro.Es una pena, considerando que Perder a Alice no es solo adictivo; es una exploración profunda de la maternidad, el envejecimiento y la estimulante y enervante experiencia de hacer arte, anclado por una impresionante actuación principal de Ayelet Zurer. Tomado junto con algunos de los otros aspectos destacados del servicio ( Dickinson , Mythic Quest , Central Park , Ted Lasso ), constituye un caso bastante sólido para darle una oportunidad a la programación original de Apple.
En un mundo ... donde una pandemia arrasó ... las salas de cine permanecieron vacías durante más de un año ... y la fecha de estreno de la última película de James Bond seguía siendo retrasada ... un actor francófono emergió para cumplir la desesperada súplica de un planeta enfermo de un suministro constante de héroes de acción suaves, guapos e ingeniosos. Ese hombre era, por supuesto, Omar Sy, la estrella del mayor éxito de Netflix de 2021: Lupin . En lugar de interpretar al increíblemente suave Sy como el caballero ladrón favorito de Francia, Arsène Lupin, en un renacimiento sencillo, los creadores George Kay y François Uzan reinventaron el personaje como un inmigrante senegalés impulsado a vengar a su padre muerto.Dirigido por Louis Leterrier ( Now You See Me ), el resultado fue un thriller criminal de primer nivel con secuencias de acción de gran calidad, un brillante telón de fondo de París y una conciencia social que llenó el vacío dejado cuando la taquilla mundial cerró . El programa incluso logró que los espectadores estadounidenses leyeran subtítulos, lo que ayudó a aumentar la visibilidad de los programas internacionales en Netflix. ¿El único problema? Solo tenemos cinco episodios. Afortunadamente, para aquellos a punto de romper y transmitir Mortal Kombat , la segunda mitad de la temporada de debut de Lupin está programada para el 11 de junio.
No es exactamente un secreto que la justicia penal en Estados Unidos está rota. Desde el encarcelamiento masivo hasta la industria carcelaria con fines de lucro y la violencia policial contra las comunidades de color, no es de extrañar que las voces que piden reformas dramáticas sean cada vez más fuertes año tras año. El fiscal progresista Larry Krasner, el personaje principal de Philly DA , se encuentra entre las voces más poderosas. La docuserie de Independent Lens, de ocho partes, sigue al improbable fiscal de distrito, un ex abogado defensor que casi consiguió un segundo mandato con una victoria primaria decisiva este mes, durante sus primeros años en el cargo.Para una historia que se desarrolla en salas de conferencias y suites de oficinas gubernamentales, es todo un viaje. Krasner despide a decenas de fiscales de carrera, se enfrenta a un poderoso sindicato policial, lucha contra la sabiduría convencional sobre la libertad condicional y la crisis de los opioides. Con un acceso increíble, los directores Ted Passon y Yoni Brook pintan un retrato que se siente favorable pero justo, capturando los errores y reveses del nuevo régimen, así como sus triunfos. Perfiles matizados de personas de todos los lados de las cruzadas de Krasner, incluidas personas encarceladas y víctimas de crímenes violentos, amplían la perspectiva de la serie. Para cualquiera que esté luchando por comprender uno de los problemas más antiguos y profundos de la política estadounidense, Philly DA sería una presentación fascinante.
A veces, un programa necesita algo de tiempo para convertirse en lo que realmente debe ser. En el caso de Search Party , eso ha significado una escalada gradual a la completa y total locura que fue la cuarta (y mejor) temporada de este año. Lo que comenzó como una ingeniosa parodia de los millennials de Nueva York mimados envueltos en el misterio de una persona desaparecida, se había convertido, en el estreno de la última temporada, en un thriller de secuestro al estilo Misery y una declaración profunda, casi atrevida, pesimista sobre la naturaleza humana en general.A medida que el elenco de personajes, liderado por una intrépida Alia Shawkat como la inescrutable Dory Sief, se ha expandido, queda claro que los veinteañeros privilegiados no son los únicos que causan una destrucción irreflexiva; son todos, desde un asistente del fiscal amargado hasta un desagradable experto de derecha interpretado por Chloe Fineman de SNL . Puede que no todos seamos asesinos a sangre fría, sugieren los creadores Charles Rogers y Sarah Violet-Bliss, pero cuando se trata de eso, todos poseemos niveles letales de egoísmo, mezquindad, prejuicio, celos, inseguridad o rabia. Revelar más sería arruinar las sorpresas de un espectáculo que se nutre del suspenso. Solo debes saber que esta serie amada por la crítica vale mucho la pena, así que abróchate el cinturón y no juzgues para que no seas [ spoiler ].
¿Es posible que alguien se sorprenda de que la adaptación de gran presupuesto del director de Moonlight , Barry Jenkins , de una novela de Colson Whitehead, ganadora del Pulitzer, se haya convertido en lo más destacado del año en televisión? Probablemente no. Pero la serie en sí, que narra el largo viaje de una joven esclavizada hacia la libertad en un ferrocarril subterráneo que es literalmente un sistema de transporte subterráneo secreto, está llena de asombro.De Whitehead, Jenkins retoma la metáfora del viaje de Cora (Thuso Mbedu) al estilo Gulliver hacia el norte desde Georgia, perseguido por un cazador de esclavos despiadado (Joel Edgerton), como un resumen de la historia y el presente manchados de esclavitud de Estados Unidos. Luego lo expande para llenar la pantalla más ancha imaginable. Su ferrocarril subterráneose detiene en imágenes individuales, incorporando pasajes líricos sin palabras que revelan los paisajes interiores de los personajes. El diseño de producción y la música a medida dan a cada uno de los 10 episodios una atmósfera propia. Lo más inesperado, pero también más resonante, es la forma en que Jenkins usa su plataforma para abordar el vergonzoso legado de este país de explotar el dolor negro como entretenimiento para el público blanco. En lugar de borrar esta violencia, elige confrontarla, obligando a los espectadores de todas las identidades a tener en cuenta nuestras propias relaciones con esta tradición destructiva.
En su primer año de existencia, el servicio de transmisión de NBCUniversal ha luchado por hacerse un hueco. Claro, Peacock es el hogar de monstruos atemporales que ven la comodidad como The Office y Parks and Recreation . Pero sus originales aún tienen que justificar una actualización del nivel gratuito a una suscripción paga. Esta primavera, eso ha comenzado a cambiar con la llegada de dos comedias musicales muy diferentes sobre bandas exclusivamente femeninas: la estrafalaria comedia de situación de reunión de grupos de chicas de Tina Fey Girls5eva y la importación británica We Are Lady Parts , un espectáculo aún mejor (que debuta el 3 de junio) que narra el surgimiento de una joven banda de punk musulmana en Londres.Inteligente, imaginativo, enérgico y felizmente libre de mensajes de empoderamiento feministas corporativos y femeninos, el programa ingresa al mundo de camaradería, catarsis y cannabis de Lady Parts a través de la perspectiva de su nueva guitarrista: una estudiante de posgrado ingenua (Amina de Anjana Vasan) cuyas prioridades habían sido anteriormente se había limitado a conseguir un marido y obtener su doctorado en microbiología. La creadora Nida Manzoor empaqueta la temporada de seis episodios con auténticos retratos de amistad, romance y la pura alegría de la creatividad colectiva, sin mencionar algunos éxitos absolutos del pop-punk. Cada episodio es una delicia trepidante. Y aunque se resiste a los clichés fáciles de la televisión como representación, Manzoor está haciendo una declaración sublime con solo representar a estos personajes únicos en todas sus gloriosas complejidades.